Dior en azul

Me ha encantado la nueva campaña de Dior. ¡Con el fin de capturar esta colección, fundida en un arsenal de sombras azules, la directora artística Maria Grazia Chiuri ha contado con el talento de la fotógrafa francesa Brigitte Lacombe

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Con su mirada inquebrantable, sus brazos cruzados o las manos en los bolsillos, las nueve modelos no han perdido nada de la actitud firme que exhibieron en el desfile de otoño-invierno 2017-2018. Entre ellas se encuentran Ruth Bell, escogida previamente por Maria Grazia Chiuri para representar sus creaciones de su primera colección para Dior; Fernanda Ly, con su pelo rosa, y Adwoa Aboah, una feminista comprometida que comparte los mismos valores que tanto promueve la directora artística. Mujeres jóvenes con un estilo fuerte y definido. Cada una posee una personalidad única y juntas componen la imagen de la mujer Dior, audaz y atrevida. Unidas reflejan de forma ideal el azul de las creaciones, un color rico en simbolismo y significado que juega con los contrastes entre el espíritu del workwear de los tejidos vaqueros y la nobleza del royal blue velvet.

Nieves Álvarez no solo es una modelo de éxito que sigue en activo, sino que también diseña para niños. Concretamente para la marca que tiene con Belén Villalobos: N+V. Hace unos días presentaron sus propuestas con inspiración en California: Beverly Hills o Venice Beach.  Por allí andaba Naty Abascal, otra musa, también modelo de éxito que sigue en activo.

N+V_Nieves y Nati Photocall

Y si hablamos de musas, o de candidatas a musas, podemos hablar también sin miedo a equivocarnos de Adela & Viki, que desde hace tres temporadas están haciendo el milagro en muchas playas con sus trajes de baño. Adela te aconseja sobre tallas en este video: https://www.youtube.com/watch?v=_prdtSYQQyM&feature=youtu.be&mc_cid=bae5d03a72&mc_eid=c42af70c4f

 

El nuevo Smitzy Harper es una maravilla. No se puede decir de otra manera, porque se ajusta como un guante, pero otorgando libertad de movimientos. Se une a la saga de chinos que la marca tiene. Y a los que ahora se suma esta edición limitada que es muy chic.

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Para quienes estén pensando que regalar, estos perfumes sin género son una buena opción. Ni muy florales ni muy amaderados: un ingenioso equilibrio que puede encandilar a todos los públicos. Los perfumes sin género trascienden y amplían los códigos olfativos en sus transgresoras composiciones XXY.

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(De izq a der: Gentlewoman, de Juliette has a gun (110€); Cologne Impatente de La Manufacture (88€); Yerbamate de Lorenzo Villoresi (103€).

Y para no perderse, este verano en el Marbella Club se celebrarán dos exposiciones. Una sobre Andy Warhol, en colaboración con la Galería Art Wanson y Rumor ArtWorks. Estará vigente del 3 de julio al 6 de septiembre. La muestra reúne obras emblemáticas del visionario artista contemporáneo entre las que destacan: “Suite Marilyn”, la serie de icónicas imágenes de la actriz creadas tras su muerte: “Suite Flowers”, un cartel-invitación de la afamada serie “Campbell ́s”, clave en la aparición del arte POP, “Leo Castelli ́s Marilyn”, la serigrafía sobre tela realizada con motivo del 18 aniversario de Suite Marilyn, “Cows”, con una vaca de Jersey como protagonista, la serie de retratos “Ladies and Gentlemen”, “Bank”, unificando arte y publicidad y “Norma de Cuba”, un tributo del joven artista cubano Rosniel Abril compuesta por 10 litografías.La otra exposición retrospectiva estará del 22 de julio al 10 de septiembre. COW 11A_WHITNEY M

La siguiente exposición que se celebra en el Marbella Club tiene 200 imágenes inéditas de la historia del Marbella Club que se venderán en series limitadas de 6 unidades por fotografía. Algunos de los protagonistas de dichas imágenes visitarán el hotel y firmarán sus láminas. Eso para los mitómanos de otros tiempos es un filón. Y para curiosos culturistas  Alguno de los protagonistas son celebridades de renombre como Liza Minnelli, Brigitte Bardot, Audrey Hepburn, etc.

Liza Minelli, Barón Rede, Baronesa de Rothschild, Princesa Jackie von Hohenlohe

Liza Minelli, el Barón Rede, la Baronesa de Rothschild, y la Princesa Jackie von Hohenlohe

Entre lo efímero y permanente

La palabra ‘escapada’ está bien para los que no tienen tiempo. Ni vacaciones. O teniéndolas siguen enganchados al trabajo como buenos workaholic. Otra palabra de este tiempo, quizá engendrada de los miedos de la olvidada crisis. O no tan olvidada, porque hay psicologías que siguen inmersas en la crisis. Y en las crisis.

Y para escaparnos, ¿qué mejor que Galicia y un Pazo?. Hoy visito virtualmente este que está situado en la provincia de Pontevedra: Torre de la Moreira, con jardín, museo y bodega.Ahí se encuentra, desde 1968, la bodega de la marca Marqués de Vizhoja. A su alrededor se extienden numerosos viñedos escalonados, cuya extensión atravesaba un camino romano. La bodega primitiva se ha remodelado y reconvertido en museo, y en sus jardines se hallan árboles centenarios, hórreos, un crucero y la Capilla de la Virgen del Carmen. Más info en:   www.marquesdevizhoja.com

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Y quien me conoce, sabe lo mucho que me gusta a mí Colette. No la escritora (que también), sino la tienda de Paris. Esa suerte de catedral de las tendencias que nunca se equivoca. Y que todo lo que toca lo hace moda. Ahora presentan unas Converse azules. Pero no un azul cualquiera, ya que en la amplia paleta de los azules hay uno que destaca, y es el azul Colette. Que podría ser un tipo de azul Klein, pero que como las cosas están como están, a fashionistas es mejor hablarles en términos actuales. Y Colette (la tienda, no la escritora), es más actual que Klein (el color y el artista).

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Y como la reina de lo efímero es la vela, Cire Trudon presenta un complemento de lujo para las velas: un apagavelas. O para ser más preciso: Cylindre y Sphère. Así se llama el objeto en cuestión, que tiene nombre como si de dos gemelas se tratase. Uno se alza como una atalaya. El otro se mantiene abajo, jugando en su esfera. Objeto gemelo diseñado por Pauline Deltour. El humo está sobrevalorado, por eso uno de los delgados ganchos de latón sirve para presionar la mecha en la cera; sin pellizcarla ni sofocarla, la llama se desvanece sin expeler humo. Una vez enderezada y centrada, la mecha recubierta de cera está lista para volver a ser prendida fácilmente cuando se requiera. Precio: 39€

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Y para acabar este recorrido entre lo efímero y lo permanente, vamos a pararnos en una tienda que acaba de abrir sus puertas en Madrid. Y que es la versión femenina de Yusti: Ambrosia. Multimarca de lujo basada en una selección de grandes marcas de moda internacionales combinadas con otras de filosofía más nicho, inusuales y diferentes, seleccionadas para mujeres que buscan sus básicos cotidianos.

C/ Claudio Coello 21
28001 Madrid
@ambrosia_madrid

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Una apuesta por la juventud

El título me confunde. Y sobre los jóvenes (entre los que me incluyo), podrían decirse muchas cosas. Frases hechas del tipo “juventud divino tesoro”, o “los jóvenes son el futuro”. Si. A secas. Pero vayamos más allá, y apostemos por una juventud real. La mejor preparada y más humillada. La que lucha contra el establishment (tengo cierta adoración por esta palabra) y que al mismo tiempo bebe ron como si fuese agua. Pero hoy no voy a hablar de la juventud y los males que la asola, sino de lo que hacen en moda. Concretamente en el Centro Superior de Diseño de Moda de Madrid, que hace unos días ha celebrado un desfile en el que dirigidos por Ana Locking, han presentado sus propuestas. DESFILE CSDMM_Ana Locking (5)

A lo largo de una pasarela ubicada en la Terraza el Museo Reina Sofía y con vistas al Eje del arte (Prado-Recoletos), las jóvenes promesas del diseño español mostraron una colección de cinco looks cada uno, creativos e innovadores, patronados y confeccionados por ellos mismos en los que prima la técnica y la combinación de diferentes tejidos y acabados, resultado de su formación en el Centro durante estos cuatro años. En total, más de sesenta piezas inéditas que muestran el valor de estas jóvenes promesas.

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Pero el desfile no acaba aquí. Tenía Sun front row con un mix que ya quisieran algunas firmas que desfilan en Ifema. Históricos como Enrique Loewe, o consagrados como Modesto Lomba, Maya Hansen o Daniel Rabaneda, sin dejarme a la siempre apetecible Cósima Ramírez (Ruiz de la Prada) o Manuel García Madrid (de quien me declaro fan absoluto). Apoyando sin fisuras, y con Manuel Blanco como anfitrión, ya que es el Consejero Delegado del CSDMM.

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Cósima Rámirez junto a Manuel Blanco y Maya Hansen

Tengo cierta devoción por Kris Van Assche, diseñador de Dior Homme. Este año se cumple el décimo aniversario de su llegada a la casa francesa. Diez años en los que ha creado una nueva silueta masculina. Y ahora llega la campaña de la colección otoño invierno 2017-2018. No puedo dejar de compartir algunas imágenes que son parte de la nueva campaña. Quien espere un hombre al uso, puede quedarse con sus prejuicios colgados, porque el hombre Dior es siempre un hombre que experimenta y busca otras formas sin perder los elementos principales del estilo masculino. Basta observar las fotos para ver el equilibrio de siluetas.

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La campaña ha contado con la fotografía del británico David Sims y el estilista Mauricio Nardi. Presentando la personalidad creativa y multifacética del hombre Dior Homme y la dualidad esencial que representa el espíritu de la firma, la campaña trata de crear un efecto de contraste a través de un díptico formado por dos visuales en los que aparecen los nuevos personajes de la temporada. El actor americano Lucas Hedges y Dave Gahan se unen al modelo francés Dylan Roques y a la nueva cara belga, Christophe T Kint, proponiendo una paleta única de talentos con creatividad a través de la música, el cine y la moda. Cruzando disciplinas y generaciones consiguen representar una evolución de estilo que subvierte en el clasicismo del Dior Homme de nuestros días.

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No quiero dejar el lado efímero de la moda. Por eso ahora nos vamos a Capri, porque Chanel ha abierto hasta el 30 de septiembre una tienda efímera, ubicada al principio de vía Camerelle, en el corazón de la isla de Capri.

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Chanel suele prodigarse a las tiendas efímeras con maestría. No hay época del año en el que no tengan una boutique efímera. Sea de invierno o de verano. En Saint Tropez o en Capri. Pasando por Roma o las nevadas montañas suizas.

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Me ha gustado especialmente el detalle de las paredes, en los que aparece un león pintado. Muy similar al que se construyó en el Grand Palais para el desfile de alta costura de 2010. Aquel era dorado y en versión gigante. Coco Chanel era Leo, de ahí el león en el universo Chanel.

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Kristen Steward es la imagen de la nueva campaña de ojos de Chanel. He aquí tres ejemplos de sombras que realzan la mirada. Esta campaña quizá alimenta su propio mito. Me refiero al mito del mal humor. O lo que otros llaman mala leche.

 

5 libros imprescindibles en moda

Como estamos en plena Feria del Libro voy a tomarme hoy la licencia de recomendar cinco libros imprescindibles (que no mejores) en moda. Sobre moda o lo que la rodea, que a veces es más trascendental que la moda misma.

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La biblioteca personal de Karl Lagerfeld contiene miles de libros (se dice que 300.000), y que según él, los ha leído todos y se acuerda de cada uno. La mayoría de ellos son sobre arte y moda. Pero hay de todo: biografía, poesía, ensayo… Seguro que estos cinco libros de moda no están ausentes en la biblioteca de Karl. Hablo de KL siempre porque es un referente en tantos ámbitos que resulta imposible no dirigir la mirada a uno de los máximos talentos del S.XX y del S.XXI.

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Historia de la indumentaria: MODA: 150 Años de Modistos, Diseñadores y Marcas, Charlotte Seeling. Un compendio desde los primeros diseñadores hasta los actuales. Con claves de su estilo, fotografías en alta calidad y testimonios que lo hacen la mejor guía para bucear por el mundo de la moda.

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The Beautiful Fall

Biografía: The Beautiful Fall, Alicia Drake.  La biografía de moda más divertida e imprescindible. Fundamental para entender la enemistad entre Yves Saint Laurent y Karl Lagerfeld. Un recorrido apasionante por el París de los 70’s. Cardado de mitos y de verdades que incomodaron a Karl, llegando a denunciar a la autora y a llamarla Drake-ula. 

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Descubriendo a Coco

Estilo: Descubriendo a Coco, de Edmonde Charles-Roux. Un libro imprescindible para entender a la gran transformadora de la moda del siglo XX. Escrito por Edmonde Charles-Roux, miembro de la Academia francesa, recientemente fallecida e íntima amiga de Coco Chanel.

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Vogue 100: A Century of Style

Fotografía: Vogue 100: A Century of Style. Lanzado en el 100 aniversario de VOGUE, contiene las fotos de moda más fundamentales de Richard Avedon, Cecil Beaton, Mario Testino, Patrick Demarchelier, Annie Leibovitz entre otros consagrados fotógrafos que nos han regalado los editoriales de moda más impresionantes.

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Geografía de la moda española

Moda española: Geografía de la moda española, de Juan Gatti. Un libro que repasa lo mejor de la moda patria, desde Cristóbal Balenciaga hasta Agatha Ruiz de la Prada. Pasando por otros muchos que han hecho historia de la moda en nuestro país, y que con la genial visión de Juan Gatti hacen de este un libro joya muy especial.

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La entrevista

Antes de estudiar periodismo ya me interesaba la entrevista. Género de géneros. El más personal y profundo. El que pone a la persona en el centro y el que hace de una conversación algo grande y útil. Consumía mis horas libres viendo entrevistas en televisión. O leyéndolas en periódicos y revistas. Y llegada la carrera, siguió interesándome. Por eso elegí la asignatura. Y he aquí mi primer escándalo: la asignatura sobre entrevistas era optativa en la carrera de periodismo. Tan cierto como increíble. Y tan real que como el plan de estudios se extinguía, casi no la estudio.

Hace unos días volví a la Facultad. Concretamente a la biblioteca, donde me encanta coger libros para leerlos y estudiarlos. Algunos repiten tras varios años. Y como soy estudiante de nuevo (doctorado), vuelvo a tener el privilegio de coger libros por kilos para devorarlos en mis noches de insomnio. Volví a coger los de las entrevistas. Concretamente el de Juan Cantavella. Y he vuelto a maravillarme con algunas respuestas, como las de Camilo José Cela en esta entrevista que concedió a un periodista en 1970 durante el Congreso de Escritores Iberoamericanos en Santiago de Chile.

Periodista. ¿Qué opina el pueblo español de la sucesión de Franco en el príncipe Juan Carlos de Borbón?

Cela: Yo no soy el pueblo español. Soy un español.

P: ¿Su viaje se lo ha pagado Franco?

C: Mi viaje no me lo ha pagado ni Franco, ni el Soviet Supremo, ni la CIA, ni Fidel Castro, ni el semanario que usted representa.

P: ¿Es usted oligarca?

C: No, pero me gustaría serlo para financiar un semanario y enseñarles a todos ustedes cosas que deberían saber y que desconocen.

P: ¿Tiene usted automóvil?

C: Tres; le puedo decir las marcas, pero las matrículas no las recuerdo.

P: ¿Qué opina usted de la Inquisición?

C: Las crueldades de la inquisición han sido ampliamente superadas por el canibalismo.

P: ¿Qué me dice usted de las crueldades de Pizarro?

C: ¿Qué nacionalidad tiene usted?

P: Soy argentino de origen alemán.

C: ¿Esto me lo pregunta usted como argentino o como alemán?

P: Como argentino de origen alemán.

C: Opino que Pizarro fue menos cruel que Hitler y menos estúpido que Perón.

P: Yo no soy peronista.

C: Lo celebro. Citaba a Perón sólo como un personaje conocido en Argentina. (Ruiz Quintano, p.115)

Obviamente no es el modelo de entrevista ideal. Pero las respuestas ingeniosas de Cela me entusiasman. Pienso que se ha perdido esa genialidad en el responder, y que todo hoy en día busca complacer en vez de aportar. Cela sabía de eso mucho. Como la anécdota que ocurrió en el Senado cuando ocupaba un escaño por designación real durante la legislatura constituyente que empezó en 1977. El Presidente del Senado, Antonio Fontán se dirigió varias veces al escritor ya que le había pillado descabezando un sueño. Ante las llamadas de atención, Cela acabó despertándose ante el tono serio y autoritario de Fotán. Lo que ocurre a continuación no tiene desperdicio:
Presidente: El senador Cela estaba dormido…

Cela: No, señor presidente, no estaba dormido sino durmiendo…

P: ¿Acaso no es lo mismo estar dormido que durmiendo?

C: No, señor Presidente, como tampoco lo es estar jodido que jodiendo.

Paco Umbral también era de dar lecciones magistrales en sus entrevistas. Como lo era Antonio Gala en sus trece noches con Jesús Quintero. Pero eso es otro capitulo. Estoy encantado de haber recuperado estos libros de la biblioteca de la facultad. Y de haberlos leído para refrescar cosas que procuro aplicar cuando hago entrevistas. En esta foto, una de mis primeras entrevistas, en 2014, con Katy Mikhailova durante mi participación en su programa de Intereconomía. Eran entrevistas de moda  y yo aquí debía estar pensativo.

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Cuando la moda es bordado

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Cartel de la exposición, realizado por Rafael Laureano

No encuentro una mejor manera de empezar el mes de noviembre que con una exposición. Y en Sevilla. Ciudad que supera a la eternidad y de la que salen las maravillas más asombrosas que uno pueda imaginarse. Sevilla para morir. Si. Pero también, sobretodo, Sevilla para vivir.

Pero hay una Sevilla que estos días se expone en el Ayuntamiento. La Sevilla para bordar. La misma que sale de las manos del artista Francisco Carrera Iglesias, Paquili. Pocos podrían pensar que del bordado sale moda. Y no una moda cualquiera. La exposición “Arte y Moda en la magia del bordado” es una demostración de que el bordado va más allá de su uso tradicional. El bordado hace moda, y Paquili, como de ahora en adelante llamaremos al hombre cuyas manos bordan, puede presumir ser de los pocos sevillanos en tener una calle dedicada en vida. Él borda desde el manto de una Virgen hasta un vestido que desfila en Nueva York. Hace moda y en la exposición se recoge una selección de sus obras. De todo tipo. El bordado no entiende de géneros. Es el summum del lujo, y un oficio que pocos practican con tan sobresaliente resultado.

La Semana Santa de Sevilla me llevó, hace algunos años, a conocer a Paquili. Un programa de televisión, presentado por Paco Robles, y que recibía por título “Memoria de la Semana Santa”, repasaba día a día, y desde distintas facetas, un aspecto de la Semana Santa Hispalense.Tenía un trasfondo intelectual, ahondando en aquellas cosas que a priori parecen triviales o anticuadas, y encontrando explicaciones que van más allá de lo que se ve o piensa. Quedé alucinado, por eso quise conocer de primera mano la Semana Santa. Y Paquili hablaba en un programa entero sobre los barrios. Una lección magistral que me llevó a investigar quien era. Hermano Mayor de su Hermandad, pero un artista del bordado que durante los últimos años ha diversificado sus trabajos más allá del arte sacro.

1 Manto Dolores del CerroEl manto y palio de la Virgen  de los Dolores del Cerro del Águila son obra suya. Integramente. Desde el diseño hasta el bordado. Un trabajo realizado durante los últimos años del siglo XX. Pero que le sirvió como escuela para ahondar y adquirir

conocimientos para hacer del bordado moda. Moda de verdad, porque entre quienes le encargan bordados están, Loewe o DelPozo, cuyas creaciones desfilan en París o Nueva York, respectivamente.

Una historia que va de lo sacro a lo fashion. De puntada a puntada ha conquistado medio mundo con su talento. El mismo que ahora se expone, para curiosos y visitantes. Para todos los públicos, ya que en la muestra se recopilan las piezas claves de su carrera. Los bordados sacros y los bordados de moda. Mismo bordado y distintas técnicas en cada uno. Son cosas del oficio. Un oficio de altura. De alta costura. Y Paquili ha demostrado en estos años que sus bordados van más allá de lo tradicional. La innovación, los conocimientos adquiridos le han llevado a innovar en su trabajo. Y ahora, desde hoy hasta el 19 de noviembre es posible verlo en el Ayuntamiento de Sevilla en una exposición completa y que además gustará a fashion victims tanto como a capillitas.

Desde un bolso y zapatos a vestidos de noche, pasando por un mantón de manila. Sin dejar de lado lo sacro, que también se expone en forma de palio, toca o manto. Todo cabe en el bordado. La chaqueta Loewe y el vestido de Josep Font con bordados de Paquili para DelPozo.El vestido de noche de ensueño. Y el bordado imposible que se hace realidad. Por eso Carrera Iglesias es el bordado o la vida. Arte y Bordado. Moda y Religión. Todo de la mano. Y con un punto de magia.

Septiembre para empezar

¡Feliz año nuevo! No puedo empezar de otra forma que no sea esta. Porque septiembre es el verdadero inicio de año. El mes para empezar. Para ilusionarse, y para descubrir novedades. las que pisan fuerte siempre lo hacen en septiembre.

La campaña: Mirto 60 años.  ¡Y que cumpla muchos más! La firma española arranca el curso con una campaña Otoño Invierno 2016-2017 familiar y exquisita que refleja a la perfección todos los códigos que maneja la marca. Desde el más casual, hasta la rigurosa etiqueta. Mirto cumple 60 años vistiéndonos, y después de las últimas colecciones, a la vista está que vamos a seguir entre sus telas y diseños mucho tiempo más. 2-mirto_60_aniversario_paella18-mirto_60_aniversario_gala11-mirto_60_aniversario_familia

El tratamiento after summerSoothing Rescue Extraordinaire de Tacha.  Es otra novedad más que nos presenta Natalia de la Vega en su centro de belleza. Un excepcional tratamiento intensivo de hidratación para recuperar la piel, en tan sólo una semana, tras los excesos veraniegos. Un ritual de 7 días basado en siete lujosos elixires con una potente infusión de activos, extractos de plantas y nutrientes naturales de todo el mundo con resultados extraordinarios. Todos los elixires se envasan en ampollas de vidrio en forma de monodosis para que mantengan todo el potencial de los nutrientes concentrados que contienen. Actúa penetrando en las capas superficiales de la piel para transformarla desde adentro hacia fuera, calmándola, reparándola e hidratándola en profundidad, restableciendo la firmeza al activar y fortalecer los mecanismos naturales de la piel. Precio: 105€

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Shoothing Rescue Extraordinaire se puede llevar a cabo en Tacha 

El producto: Elizabeth Arden PRO, la nueva marca de cuidado profesional de la piel. Combina la fuerza, la historia y el liderazgo de Elizabeth Arden en el cuidado de la salud y la belleza con US CosmeceuTechs, líderes en el desarrollo de tecnologías innovadoras de cosmecéuticos. Las líneas de tratamiento de Elizabeth Arden PRO se especializan en cinco problemas clave que padecen un alto porcentaje de personas: anti-edad, piel apagada, problemas crónicos, hidratación y sensibilidad. Estos tratamientos específicos son altamente eficaces, dando soluciones a problemas reales, ampliando los cuidados que los especialistas de Elizabeth Arden PRO desarrollan en los centros de belleza, para que se pueda llevar a cabo este régimen de cuidado posteriormente en el hogar. Uno de mis favoritos para este mes de septiembre es: Triple Action Protector SPF 50, que protege a la piel del sol y le da un toque de color.

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Triple Action Protector SPF 50 (precio: 88’50€) 

 

Una maleta con arte: René Magritte inspira dos ediciones limitadas de la maleta Cosmolite de Samsonite. Tamaño de cabina y disponibles a partir de noviembre. Viajar con arte será posible, y con un toque surrealista. (Precio: C.P.V.)

El toque musical: El prodigioso concierto de la violinista Hilary Hahn, al atardecer de Formentor en el festival Formentor Sunset Classics que organiza la cadena hotelera Barceló Hotels & Resorts. Un festival exquisito que tendrá su próxima cita el 7 de octubre cuando se suba al escenario de Formentor Sunset Classics Ainhoa Arteta, una de las sopranos más importantes de su generación y un referente del arte lírico a nivel internacional. image002